Pontilhismo, uma nova maneira de misturar as cores.

no fim do século XIX o desenvolvimento de teorias psicológicas e  fisiológicas gerou  um certo tipo de conhecimento que começou a ser usado pelos pintores d. Os impressionistas já pregavam que para se alcançar diferentes tons, as cores não precisariam ser misturadas, mas que poderiam ser colocadas lado a lado em pequenas “porções” e nosso olho se responsabilizaria por misturar as cores e gerar tons intermediários.

Georges Seurat é considerado aquele que iniciou o movimento artístico conhecido como Pontilhismo, em que o uso de cores não sobrepostas iniciado pelos impressionistas foi aprofundado. Em seus quadros, Seurat usava pequenas pinceladas de forma sistemática, distribuindo-as com perfeição na tela  de forma que o observador visse uma tela com  ínumeras e sutis transições entre os tons.

fonte imagem: Wikipedia,
nome do quadro: “Les poseues” (As modelos) de Georges Seurat. Essa não é uma das obras mais conhecidas do autor entretanto é extrememamente interessante, pois há representada no quadro uma outra obra sua, a famosa ” Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte” (uma tarde de domingo na grande Jatte).

O mesmo conceito do pontilhismo é usado hoje tanto em imagens impressas como nas digitais, as cores não são misturadas, mas posicionadas lado a lado de forma que o nosso cérebro as misturem. 

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aqui algumas sugestões de páginas com mais imagens dos 2 grandes ícones do pontilhismos: Seurat e Signac

http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paul_Signac

e essa página é muito interessante pois é possível ver um quadro de Seurat com bastantes detalhes as pinceladas dele, atente para como ele pinta a moldura.

http://www.dia.org/user_area/zoom/zoom.asp?ZoomifyImagePath=1961_1980_300ppi/70.183 

algumas considerações sobre os sistemas aditivos e subtrativos de cor

A mistura dos tons ciano, magenta e amarelo, em diferentes intensidades, resulta em uma enorme variedade de cores, por isso que esse sistema é usado em impressão por gráficas e impressoras.

Entretanto, a variedade de tons alcançada por esse sistema (CMYK) é menor do que a variedade do sistema RGB de TVs e monitores, por isso é preciso tomar cuidado ao se trabalhar com cores em materiais que serão impressos. Na imagem abaixo, são mostrados o alcance de cor dos sistemas RGB e CMYK dentro do espectro visível de luz (a região colorida).

Tome cuidado, pois aquilo que é exibido no monitor não é aquilo que será impresso. Por muitos motivos, como a diferença de alcançe do sistema aditivo e subtrativo, a falta de fidelidade do monitor, a regulagem da impressora, a qualidade da tinta, a luminosidade do local em que se trabalha etc. Prometo um dia escrever sobre como evitar esse problema

Síntese subtrativa de cor

No último post, foi mostrado como as cores funcionam pra luz, no sistema aditivo. Agora vou mostrar como funcionam a síntese subtrativa, que ocorre em pigmentos,  tintas e coisas do gênero.  Enquanto na síntese aditiva o que se vê é a luz emitida por um objeto, na síntese subtrativa se vê a luz refletida por ele. Isso muda muitas coisas. 

Para começar, as cores primárias do sistema subtrativo são o ciano, o magenta e o amarelo ( ou azul ciano, vermelho magenta e amarelo, dá no mesmo…). Se você leu o tópico da síntese aditiva, você deve lembrar que esses tons são os tons secundários daquele sistema. Caso não tenha lido,  LEIA!

               
Brincadeira… mas é legal ler só pra saber a origem desses tons.

Como estava falando,  essas cores são primárias pois trabalham como filtros. Um objeto de tom ciano,quando exposto a luz branca (a soma das luzes do espectro visível, formada pelas cores básicas vermelho, azul e verde) absorve a luz vermelha e reflete a verde e a azul. Já um objeto de tom amarelo, absorve a luz azul, e reflete a verde e a vermelha. Por fim um objeto magenta, absorve a luz amarela e reflete a azul e vermelha. Assim, quando o ciano, o magenta e o amarelo são sobrepostos , eles geram o preto, porque os três tons primários da síntese aditiva serão absorvidos ( ao contrário da síntese aditiva em que a soma dos tons primários resultavam no branco). 

esse sistema é chamado de subtrativo pois as cores se formam a partir da subtração de luz,  por isso a soma das cores é o preto. 

Quando se usa os tons primários em intensidade mediana se alcança o cinza. nesse gráfico dá para ter uma idéia como esse sistema funciona:

Pra terminar, quando essas cores são misturadas em diferentes intensidades elas conseguem abranger uma grande quantidade de tons. Por isso esse sistema é usado por impressoras e gráficas. é o famoso CMYK. A existência do K (preto) está explicada em breve…

síntese aditiva (as coisas começam a ficar legais)

Enfim, toda a teoria que foi mostrada até agora, vai começar a fazer sentido…
agora vamos partir para algumas aplicações mais práticas e interessantes sobre o uso de cores.

Aqui, será exposto a maneira como as cores funcionam naqueles corpos que emitem luz. O monitor do PC que vc está lendo esse texto agora, é um bom exemplo desse tipo de corpo. Esse sistema é chamado de Síntese Aditiva de cor.

Esse sistema possui como cores primárias o vermelho, verde e o azul. Essas cores são primárias, pois são as cores que nossos olhos “percebem”. A partir delas todas as outras são formadas (para saber mais veja como o olho enxerga as cores). 

o legal desse sistema é que ele é baseado no funcionamento de nosso olho. com certeza se fossemos moscas, ou cachorros, esse sistema teria que ser adaptado.

Nesse sistema a mistura de duas cores sempre resultará em uma cor mais luminosa,  quando se mistura as 3 cores primárias em intensidade máxima, alcança-se o branco. E por fim, nunca se conseguirá misturar diferentes cores e se obter como resultado uma cor primária.

Esse sistema se chama aditivo pois as cores se formam através de soma de luz, por isso a resultante da soma das cores é o branco.

Quando se mistura 2 cores primárias, se obtém uma cor secundária. Na síntese aditiva de cor os tons secundários são o ciano (azul + verde), amarelo (vermelho + verde ) e magenta (azul + vermelho).

guarde essa informação porque num futuro próximo usaremos essas cores secundárias.

Os monitores de computador e as Tvs se baseiam nesses conceitos para conseguir formar suas imagens coloridas. Se você tiver uma TV de tubo, chegue bem perto dela e veja como ela é um emaranhado de pontos verdes, vermelhos e azuis. Esse é o famoso RGB (de Red, Green  e Blue).

Depois de tudo isso, acho que é besteira falar, mas quando você for trabalhar com imagens para Web, ou em apresentações em ppt, ou coisas do tipo, lembre-se de deixá-las em RGB.
 

algumas coisas sobre luz

na natureza, não se tem muita escolha ou você emite luz, ou  reflete a luz que alguém emitiu.  Entender essa diferença, por mais óbvia que seja é essencial para se entender melhor as cores… Portanto existem: 

Corpos Luminosos ou fontes primárias de luz: são aqueles que emitem luz, como por exemplo o Sol, as lâmpadas e a televisão.

Corpos Iluminados ou fontes secundárias de luz apenas refletem a luz como por exemplo a lua, um espelho de banheiro e uma maçã.

Quando se olha para um a fonte secundária de luz ( um objeto que não emite luz), o que se enxerga na verdade é a luz que ela reflete.  Esse objeto ira absorver parte da luz que incide nele e refletirá parte dela.  É essa “parte” refletida que nós enxergamos. Assim, um objeto verde só é verde porque absorve todas as cores menos o verde, que é refletido. Um objeto branco é branco porque reflete quase toda a luz que incide nele, enquanto um objeto preto absorve praticamente toda a luz incidente (o preto verdadeiro só existe em caso de ausência total de luz, o que costumamos chamar de preto se trata na verdade de um cinza muito escuro).

  luz pode se propagar nos seguintes meios:

Meio transparente: é aquele que permite a luz passar sem distorções nem perdas sensíveis. Ex: o ar e uma placa de vidro plana.

Meio translúcido: deixa a luz passar mas de forma difusa e com baixa intensidade.Esse meio, permite visualização pouco nítida dos corpos. Ex Papel, vegetal. Vidros foscos.

Meio opacos: absorvem quase toda a luz incidente nele e o pouco que reflete, o faz de maneira difusa. A maioria dos corpos visíveis são desse tipo. Ex: uma parede, um cachorro, uma mesa.

Alguns detalhes interessantes 
A luz que é absorvida se transforma em calor ( por isso que vestir preto em dia ensolarado não é uma boa idéia, já que ele absorverá quase toda a luz , que por sua vez será transformada em calor).

Mesmo os corpos que são considerados espelhos perfeitos, são imperfeitos pois absorvem uma pequena quantidade de luz. O que diferencia um espelho de banheiro de um objeto branco é que apesar dos dois refletirem praticamente toda a luz incidente, o primeiro a reflete de maneira organizada, com os raios paralelos entre si, por isso consegue formar uma imagem, enquanto o segundo reflete a luz de maneira dispersa.

 

elementos da cor

As cores possuem três características básicas:

Tom: é o que diferencia uma cor da outra. É o que faz o azul diferente do vermelho.

Saturação: é a pureza de uma cor. Quando uma cor é adicionada a outra, essa perde sua saturação, é como se a cor fosse diluída. Por sua vez quando se retira uma cor da outra, essa que sobra se torna mais concentrada. A diluição da cor, ou dessaturação pode ser feita através da mistura dessa cor com o branco, ou o preto, ou o cinza, ou ainda com o seu tom complementar.

Valor ou Luminosidade: é a capacidade de de cada cor de refletir a luz branca que recebe. É a claridade da cor. O amarelo é o tom puro, ou saturado, mais luminoso . O violeta é o tom saturado menos luminoso. 
Os tons podem ter suas luminodades mudadas .Entretanto, isso acarretará na perda de sua saturação.
 O amarelo, por exemplo pode ter a luminosidade do violeta, mas para isso, terá que ser misturado ao preto e perderá sua saturação bem como suas principais características e sua força. O amarelo ficará sujo.

No Photoshop você pode brincar com essas características no menu Hue, Saturation, Value.

resposta às perguntas sobre cor

1. Não se pode dizer que as cores são invenções de nossas mentes, pois elas dependem de um estímulo físico externo ao nosso corpo – a luz. Entretanto a interpretação desses estímulos, sim, cabe ao nosso cérebro fazer, bem como criar imagens a partir dessas informações.

2. Algumas cores, de tons próximos ao vermelho, laranja e amarelo são chamadas de quentes pois lembram a cor do Sol, do fogo, da terra e outros objetos quentes e secos. Cores de tonalidades próximas ao verde e azul são chamadas de frias por lembrarem sombra, água e gelo. Entretanto isso é apenas aparência, afinal existe fogo azul. Olhe nessa caricatura do Pablo Picasso feita pelo Baptistão  como o uso de cores frias, ou de cores quentes altera o seu significado:
   
    

   A da esquerda (a versão original) se baseia em tons quentes e mostra uma mente inquieta, o pintor em processo de criação e seu olhar dele é cheio de vida. Já a figura da direita (a que eu estraguei)  é baseada em tons frios. O pintor parece estar muito mais passivo. Ele apenas contempla o mundo, seu olhar é gelado e impessoal. O clima é melancólico, digno de sua fase Azul.

   O autor da caricatura é o Baptistão, um dos melhores cartunistas do país. Seus desesnhos são exibidos em grandes jornais e revistas do País. Ele tem um blog aonde seus trabalhos são expostos. Vale a pena dar uma olhada : www.baptistao.zip.net . Valeu Baptistão pela força.

3. Amarelo, vermelho e azul são considerados tons primários, pois a partir deles (e suas misturas), se formam todos os outros tons de pigmentos e tintas. Podemos misturar o azul e o amarelo para obter o verde, o amarelo e o vermelho para obter o laranja e assim vai. Mas em compensação, nenhuma mistura de tintas vai resultar em uma dessas três cores. Ao se misturar essas 3 cores em suas intensidades máximas conseguiremos o preto.
   Existem algumas teorias diferentes sobre cor e por isso você pode ver tons primários  diferentes ( amarelo, ciano e magenta). Não se assuste com isso, pois na verdade esses tons são muito parecidos com o vermelho o azul e amarelo

4. O preto, o “k” das impressoras que imprimem em CMYK, existe para dar destaque a imagens (é usado em contornos), para escrever textos (imagina escrever um texto com a letra bem pequena, sendo que cada letra seria conteria azul ciano, vermelho magenta e amarelo bem intensos misturados pra chegar em um tom próximo ao preto, a chances de se ter um texto borrado ou com fantasma de uma dessas 3 cores é bem grande) e também para se economizar tinta.
   
    

5. Os televisores usam vermelho, verde e o azul com base para formar suas imagens pois suas imagens são formadas de forma diferente do que uma pintura. Na Tv se vê diretamente a luz emitida pela tela , enquanto numa pintura se vê a luz refletida pelas tintas da pintura. Uma trabalha com mistura de luz e a outra com mistura de tintas. O vermelho, verde e o azul, também são considerados tons primários, mas de quando se trabalha com a mistura de luzes. E finalmente eles são considerdos primários por corresponderem às cores melhores captadas pelas células dos nosso olhos.

6.  O olho busca sempre estar em equilíbrio.  Por isso, quando ele é exposto a uma cor, ele tenta anulá-la procurando a sua cor oposta (ou complementar) para voltar ao seu antigo estado de equilíbrio. As cores complementares são duas cores que se localizam em pontos diametralmente opostos da roda de cor. Quando duas cores opostas e bastantes vívidas são colocadas lado a lado, como nessa placa vermelha e verde, o olho não sabe em quem se fixar já que uma cor anula a outra. A fronteira entre essas cores parece vibrar justamente porque olho procura incessantemente anular uma cor na outra.

7. Uma das coisas que fazem alguns pintores serem considerados geniais é a maneira como eles usam as cores. Talvez o que faça deles gênios não seja um dom sobrenatural, mas a paciência que tiveram para observar a natureza e suas sutilezas durantes anos. O que eles perceberam foi que as cores sozinhas dizem muito pouco, mas que quando postas ao lado de outras assumem um sentido totalmente novo. Nesse quadro da catedral da Rouen, Monet ao pintar as sombras da catedral, ao invés de usar o preto ( que deixaria a catedral com uma cara de suja) usou um violeta escuro, cor oposta (complementar) a da catedral, que é amarelada. Ele sabia que cores opostas quando bem usadas, ressaltam uma a outra. Assim ele conseguiu dar esse efeito vívido a catedral.

8. Harmonia cromática, não é uma combinação bonita de cores, nem uma escolha aleatórias de tons que tragam paz, tampouco uma combinação subjetiva. É antes uma escolha muito bem pensada de forma que as cores entrem em  equilíbrio. Isso se obtém através do uso de cores opostas, complementares.

algumas perguntas sobre cor

1. é verdade que as cores são invenções da minha mente?

2. o que são cores quentes e cores frias?

3. Por que vermelho, azul e amarelo são tons primários?

4.  tá, se esses tons são primários porque o a impressora usa o K (preto) além do CMY?

5. mas se azul-vermelho-amarelo são os tons primárias, o que justificaria a TV e o monitor do computador usarem o sistema RGB (vermelho-verde-azul)?

6. Por que nas placa dos veículos de transporte de carga, que são pintadas de vermelho e verde, as letras em vermelho parecem ficar dançando? como nesse exemplo aqui?
   

7. Como alguns pintores conseguiam fazer as cores parecem ser tão vivas? Olhe esse quadro do Monet¹. 

    http://painting.about.com/od/colourtheory/ss/color_theory_8.htm

8. o que é harmonia cromática?